冷军（b.1963）以一幅名为《和秋》的作品为我们展示了他对于竹子的独到理解，画幅规格为40×80厘米，创作于2012年。这幅作品在2023年春秋拍卖中以令人瞩目的250.7万元成交，尽管这个价格在他的作品中并非最为抢眼，但更值得探讨的是，他是如何从以超写实手法描绘锈铁和旧银器，进而转向描绘生活之中的竹子。

整幅画横向展开，竹竿与竹叶几乎填满了整个画面。画面的前景，几根颜色鲜亮的细竹竿自下而上穿插而出，每一节都被描绘得清晰可见，竹节间的过渡流畅且自然，展示出温润的竹黄。在这些竹节之上，竹叶呈现出多元的色彩——明亮的翠绿、深邃的暗绿以及略显枯黄的老叶，似乎每片叶子都以独特的姿态向观者诉说着故事，而没有一片叶子与其他完全相同。

在画面中，几根枯白的细枝斜斜地穿插而过，如同微风中轻轻飘落的旧叶。冷军的笔触极具表现力，留存的运笔痕迹在叶子的边缘显得尤为明显，这与他在1990年代创作静物作品时采用的精细叠染手法截然不同。背景则以蓝灰色调简化成一片朦胧，随着竹竿不断向画面深处延展，这种虚实结合让前景清晰的竹竿轮廓愈发显得生动。 谈球吧

冷军与竹子的因缘始于2006年春节。当时，他在画室里购入一些植物作为静物背景，其中便有一丛竹子。在写生完成后，他被那丛竹子的美丽深深吸引，执笔尝试描绘，随即便停不下来了，最终产出二三十幅以竹子为主题的作品，而《和秋》便是其中的代表之作。冷军曾坦言，画竹子的挑战不在于形状而在于笔法。他提出：“油画描绘竹子，笔法与传统油画相异，某种程度上也有书法的意蕴。一般油画是由浅入深，而竹子的呈现却需通过白色让绿色脱颖而出，这反其道而行之。”他借鉴了国画的技艺，采用反向的创作流程：先以白色打底，再逐层添加浅色与深色，最终通过深浅交错的手法展现出竹子的挺拔与灵动。这种与传统油画技法截然不同的策略，使得他自信地评价这一系列作品绝不逊色于超写实派。

对于冷军而言，画竹子不仅是一种艺术尝试，更是对自己艺术生涯的重新定义。熟悉其早期创作的人，初见《和秋》时，很可能会感到一丝错愕，难以将其与以往描绘锈铁、银杯及蜻蜓翅膀的冷军相联结。虽然表面上看似风格的颠覆，实际上内里的思维脉络仍然贯穿始终。冷军并没有因为换了题材而削弱了对细节的把控力，《和秋》中每根竹竿的精致描绘，依然是超写实训练的成果。叶缘清晰的笔触“放”，是经过长期磨练而形成的精湛技巧。

这样的竹子创作之路，也显示出他对传统国画的深厚底蕴。国画中也常见竹子的形象，而正是这种从国画中提炼出的技法，奠定了他日后油画作品中的竹子风格。换句话说，冷军所拥有的创作灵感和缜密技法，并非仅仅来源于单一体系，而是多种技艺在他心中相互交织。学习的过程也是如此，固守一种特定的风格，无疑会限制自身的发展。只有吸纳多元的表现语言，才能让艺术的表达更具底气。而他那“先用白底，再逐层上色”的独特反向手法，正是数十年跨越不同画种的探索所造就的成果。 谈球吧